El viernes 7 de noviembre, de 20:00 a 01:00 horas, los museos y espacios culturales de Córdoba y de distintas localidades de la provincia abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita para celebrar una nueva edición de Noche de los Museos.
Con el eje “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”, la propuesta invita a reflexionar sobre el papel de los museos en la sociedad actual: espacios vivos, en diálogo con su entorno, que promueven la participación, la innovación y la preservación de la identidad cultural.
Durante la jornada, el público podrá disfrutar de arte, tecnología, música, teatro y patrimonio, además de muestras, conciertos, intervenciones escénicas, talleres y actividades interactivas pensadas para todas las edades.
Una noche para redescubrir el valor del patrimonio artístico y cultural de nuestra comunidad, en un encuentro donde la cultura, el conocimiento y la participación ciudadana serán los protagonistas.
En este marco, en Casa de la Cultura (Rivadavia esquina General Paz, Río Cuarto), se podrá disfrutar de la siguiente programación:
ARTES VISUALES
. Inauguración de tres nuevas exposiciones. Las mismas podrán visitarse hasta el miércoles 26 de noviembre.
. “¿De qué viven?”
Exponen: Noe Amaya/ Analía Arias Bildoza/ Carla Betarel/ Caro Cerutti/ Betiana Conill/ Clarisa De Lellis/ Valentina Divoy/ Milagros Funes/ Micaela Gordon/ Belito Greco/ Mónica Gutiérrez/ Jesica Mancilla/ Daniela Mercado/ Rocío Ortiz/ Agustina Prebisterio/ Lula Uzumaki y Jimena Segre.
¿Es posible que el arte sea el único motor de vida para unx artista? ¿Viven lxs artistas de su arte? Existe una creencia común de que lxs artistas dedican su vida únicamente al arte, como si su existencia fuera una entrega exclusiva a la creación. Sin embargo, ¿Es realmente así? ¿Acaso no existen otros factores que influyen en su vida cotidiana, como la necesidad de trabajar para subsistir? En el caso de las mujeres, ¿No existen, además, otros factores como tener que cargar al hombro la crianza y sostén de su hogar y trabajar al mismo tiempo? La realidad de muchas artistas es que, además de su pasión creativa, deben enfrentarse a las demandas del día a día de la sociedad en la que habitan.
El proyecto expositivo nace de la necesidad de visibilizar las realidades de un colectivo de mujeres artistas, buscando romper con el prejuicio persistente de que las artistas se dedican únicamente a la creación y no realizan otros trabajos para sostener su vida cotidiana y la idea errónea de que el arte no es trabajo. La muestra apunta a mostrar que, detrás de cada obra, existe una realidad compleja en la que el arte es solo una parte de la vida de estas mujeres, quienes luchan por equilibrar sus pasiones y responsabilidades de la vida diaria.
Proyecto de Convocatoria 2025.
. “Ensayos para una explosión”
Expone: Mariano Bechi
El proyecto surge a partir de un personaje ficticio piromaniaco, una especie de alter ego del autor que solo piensa en el fuego. Al focalizar solo en ese elemento puede analizar exhaustivamente su uso y sentidos en la historia de la humanidad.
Los ensayos surgen a partir de la búsqueda y experimentación con diferentes materiales. En la propuesta expositiva la intención del autor es amplificar la experiencia de habitar un espacio bajo una amenaza constante de explosión, bajo ese peligro frente a lo inminente. Le interesa el tiempo simbolizado a lo largo de una mecha, el transcurrir intervenido o acompañado en el camino al espectador y ese sentido de amenaza que condiciona todo lo percibido.
Proyecto de Convocatoria 2025.
. Sala del Tesoro
Pedro Leopoldo Alberti
Escribe: Roberto Cantoro
En esta ocasión se presentarán dos obras del artista Pedro Leopoldo Alberti, pertenecientes al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto.
Pedro Leopoldo Alberti nació en la provincia de Córdoba el 18 de diciembre de 1949. Se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta, donde obtuvo el título de Profesor de Dibujo y Pintura y más tarde ejerció la docencia. También fue arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Córdoba.
A lo largo de su trayectoria, Alberti expuso en Córdoba, Mendoza y Buenos Aires, participando en salones nacionales, provinciales y regionales. Fue seleccionado para el Premio Internacional Dibuix Joan Miró (Barcelona, España) e invitado por la Fundación Lorenzutti para representar a Córdoba en el Panorama de la Pintura Joven de Argentina.
En 1972, junto con un grupo de jóvenes artistas, fundó el Club de Artistas Plásticos de Córdoba, con el objetivo de promover y difundir la producción artística local, tanto en el país como en el exterior.
Proyectos del Área de Artes Visuales.
ARTES ESCÉNICAS
. Arcanos
Arcanos es un dúo que propone una intervención escénica donde la danza, la acrobacia y la música se entrelazan para transformar el espacio público. Su propuesta invita a un viaje sensorial y urbano, en el que los cuerpos dialogan con la ciudad a través del movimiento, la suspensión y la exploración de la gravedad.
A partir de distintos lenguajes escénicos, Arcanos construye una experiencia poética que desdibuja los límites entre el arte y la vida cotidiana, invitando al público a percibir el entorno urbano desde nuevas perspectivas.
. Intervención artística por el colectivo de mujeres que integran la muestra ¿De qué viven?
Intervención artística especialmente pensada para generar un espacio de encuentro e interacción entre las obras expuestas y el público presente. La propuesta invita a reflexionar colectivamente sobre el eje central de la exposición: el arte como trabajo, vida y resistencia, reafirmando el poder transformador de la creación colectiva y el diálogo entre artistas y comunidad.
MÚSICA
. Late Samba
Late Samba es la primera roda de samba brasilera nacida en la ciudad de Río Cuarto. Más que una banda, es una experiencia musical y humana que invita a la reunión, la celebración, el canto y la danza. Inspirados en el espíritu del samba —género afrobrasileño que irradia alegría y comunidad—, Late Samba busca compartir una nueva sonoridad que honra esas raíces y transmite esa energía vital en cada presentación, creando momentos únicos junto al público.
El proyecto surge en 2021, en la pospandemia, impulsado por una necesidad profundamente humana de reparación y conexión a través de la música. Desde entonces, muchos músicos y músicas han pasado por sus filas, pero la esencia de Late Samba se mantiene intacta: una búsqueda que trasciende lo artístico y musical, enfocada también en el encuentro, el crecimiento compartido y la retroalimentación constante entre quienes integran la banda y quienes disfrutan de su música.
Late Samba late con fuerza, celebrando la vida al ritmo del tambor, el canto y la alegría colectiva que solo el samba puede despertar.
. Maltha
Maltha es una banda de reggae formada en la ciudad de Río Cuarto, e integrada por Ezequiel Guzmán (teclados y voz), Diego Oyola (bajo y coros), Federico Furlong (batería y coros) y Lautaro Yamill (guitarra).
Su estilo se caracteriza por la fusión de nuevos sonidos con los elementos tradicionales del reggae latino, creando una identidad cálida y auténtica que refleja la esencia de su cultura y de su gente.
El proyecto nació una tarde de primavera de 2020, en la casa y sala donde los integrantes solían reunirse para compartir música, comidas, charlas y risas. De esos encuentros espontáneos surgió el deseo de dar forma y nombre a sus composiciones, llevándolas luego a los escenarios. Desde sus primeras presentaciones, Maltha logró una conexión especial con el público: entre reggae, groove y buena energía, el objetivo siempre fue el mismo —divertirse y hacer que todos vuelvan a casa felices.
En 2022, la banda grabó su primer EP, compuesto por cinco canciones propias, disponible en Spotify y YouTube, junto a dos videoclips filmados en el Anfiteatro de Río Cuarto.
Durante 2024, Maltha continuó su camino creativo con la grabación de tres nuevos temas —“Dímelo”, “Ay Amor” y “Tesoro”—, también disponibles en plataformas digitales.
Maltha sigue creciendo, manteniendo viva la energía del reggae y compartiendo desde Río Cuarto un mensaje de alegría, unión y buena vibra.
